

Живопись
Искусство – это уникальное явление в жизни человека. С древнейших времен оно считалось магической сферой, и лишь немногие были посвящены в нее. Именно поэтому талантливые художники, скульпторы, музыканты всегда не только были очень почитаемы, но и жили какой-то своей, особенной жизнью. И такая загадка жизни гениев манит людей и сегодня. Поэтому знакомство с миром искусства, погружение в его детали и особенности жизненных взглядов творца – важный этап в формировании личности ребенка.
Когда мы открываем своему малышу первые книги с картинками, поем ему первые колыбельные, уже в этот момент мы постепенно начинаем знакомить его с искусством. Первые несложные картинки и музыкальные мелодии сменят более интересные нарисованные истории и сюжеты, они помогут развитию воображения, просто и наглядно объяснят ребенку основные понятия красоты, добра и даже справедливости. И чем глубже и разностороннее станет это знакомство, тем активнее будет развиваться ребенок. Безусловно, именно искусство в первую очередь развивает эстетический вкус, прививает способность открыто выражать свои мысли и чувстваКаждый ребенок в момент творчества чувствует себя Создателем, ощущает свою причастность к преобразованию мира. Он смотрит на мир другими глазами, учиться видеть красоту, беречь и приумножать ее. Только так и происходит гармоничное развитие личности.
«Через красивое – к человечному – такова закономерность воспитания, - говорил В. А. Сухомлинский. – Роль красоты в нравственности трудно переоценить. Через красоту родной природы – к воспитанию чувства любви к Родине, через рассматривание картин – к познанию мира чувств, через слушание музыки – к развитию человеческих чувств. Таковы основные пути пробуждения нравственных чувств ребёнка». Алексея Толстого.


Призвание художника - бросать свет в глубину человеческого сердца. (Р. Шуман)




Обучение живописи начинается с воспитания умения видеть. Но разве не все люди видят одинаково? Естественно, люди, лишенные дефектов зрения, в физическом смысле видят одинаково. Однако можно смотреть и не видеть.
«Написать картину нельзя и не нужно, должно поймать ее красоту»,— говорил Врубель.
Нужно научить ребенка видеть в обыкновенном необыкновенное, в частном — общее, в обыденном — сокровенное; видеть то, чего иной не заметит, даже не заподозрит,— вот в чем смысл художественного видения.
Основа индивидуального художественного видения складывается в детские и юношеские годы. Первопричина его — влюбленность в окружающую действительность, способность к «натискам восторга», по выражению Врубеля. Не погасить этот восторг — главная задача наставника. Ибо равнодушие есть смерть художественного видения. Нужно дать возможность детям ощущать то, что цвета, прежде всего, говорят человеку — ибо в цветах сокрыт целый мир. Нужно также дать ощущать, что сами цвета говорят друг другу (не символически и аллегорически, а художественно).
Что говорят друг другу красный и желтый? О чем-то веселом: они радуются друг другу. Что говорит красный синему? Нечто мужественное: они сильны и серьезны вместе. А желтый и синий? Они оба имеют тайну, познать которую могут только вместе: это зеленый. Это дарят они миру и этим украшают всю землю. А черный и синий? Они печальны и безмолвны. Черный и красный? Они пылают от ярости. Синий и фиолетовый? Они смиренны, кротки и набожны. Красные тона разговаривают громко, они могут быть даже дерзкими. Синие полны тишины, они всегда скромны. Зеленый надежен, он внушает доверие. Фиолетовый торжественен, желтый всегда радостен и готов на помощь. Черный молчит
Все, что мы рисуем и пишем,- живое! Оно наполнено сознанием души и присутствием Бога. Необходимо дать это понятие с детства. Господь всепроникающ и поэтому все, что мы видим, по Его воле становится живым .Привлечь ребенка к этому аспекту живости божественного творения- значит оживить его скрытое, истинное, естественное сознание этим вниманием и дружелюбием ко всему, что его окружает. Тогда его сердце будет становиться сострадающим и сорадующимся всему, что будет происходить рядом.
Очень важно сделать урок увлекательной «игрой»-жизнью, которая захватит воображение ребенка и обеспечит, обыграет техническо-исполнительную, творческую сторону. И живопись станет живой. Карандаши станут «строгими» не потому, что их строгают, стружат или затачивают, а потому, что они захотят строго выполнять правила-законы красоты форм и линий, которые они изображают. Раззнакомившиеся краски подружатся, создадут семьи родственных цветов, построят свои семейные дома в городе Красок, а в центре города будет воздвигнут храм Красоты.
Все эти чудеса произойдут если нам удастся стать слугами красок, карандашей, кисточек, фломастеров, ножниц, бумаги, которая так и мечтает увидеть все, что на ней изобразят. И это должно быть зримо ,должно быть обсуждаемо и творимо совместно, коллективно. Чтобы каждый ребенок нашел место своим способностям, каждый прочувствовал и увидел свою долю участия в божественном творении.





